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Vincent van Gogh
(1853-1890)
La chaise et la pipe – 1888
huile sur toile - dimensions 65 x 50cm
Ne en Hollande le fils d'un pasteur evangelique, Vincent Van Gogh etait un homme sensible, intelligent et passionne. Cependant l’histoire de sa vie a ete un rejet continu. Son emploi tot chez la societe de son oncle a inclus une periode a Londres, ou une liaison amoureuse non reussie a mene a son renvoi. Il a alors decide d'entrer dans l'eglise, mais cette nouvelle carriere a ete abruptement terminee quand son soin excessive pour les pauvres a contrarie ses superieurs. Par desespoir, Van Gogh s'est tourne vers la peinture, cherchant une sortie pour son caractere emotive et spirituel.
Il a travaille pendant dix annees avec une intensite et une originalite etonnantes, ouvrant un chemin de l’utilisation expressive de la couleur et de la ligne qui inspirerait plus tard le Fauvistes et les Expressionnistes. Cependant, il a vendu seulement une seule peinture dans toute sa vie. Avec son angoisse et sa depression devenant de plus en plus aigus, la plupart des annees il les a passees dans des etablissements psychiatriques, ou il a continue a peindre. Il s'est deplace a Auvers-sur-Oise, dans le Nord de la France, pour etre pres de son frere devoue, Theo. Apres un eclat final de creativite, quand il a accompli 70 toiles, en autant de jours, il s’est fusille dans l'estomac. Il est mort de cette blessure deux jours plus tard.
Technique
La chaise jaune
Le sujet simple de « La chaise jaune » peut etre interprete comme un portrait de l'artiste dans un moment decisif de sa vie. Avec beaucoup d’optimiste, Van Gogh etait convaincu que ses plus chers ambitions etaient sur le bord d’etre realisees.
Les ampoules
Van Gogh a inclus dans cette œuvre les ampoules de germination, comme un symbole de la nouvelle vie. Elles representent le nouveau commencement qu'il a espere avoir avec Gauguin.
Les couleurs complementaires
Van Gogh a souligne la chaise jaune avec son bleu complementaire, qui augmente la lueur jaune et le fait sortir de la toile.
La chaise jaune
Il a cru que les objets ordinaires pourraient etre transformes par couleur pour devenir des symboles des grandes verites. La chaise en bois plate eclate avec la couleur jaune – la couleur du soleil – couleur qui represente l'espoir et l'optimisme que l'artiste senti a cette periode de sa vie.
Pipe de Van Gogh
La pipe et le tabac de l’artiste places sur la chaise, les touches epaisses de brosse, et la singularite fine de la perspective, font de ces derniers beaucoup plus qu'une image d'une chaise. Il peut etre vu comme un autoportrait, une evocation symbolique de l'artiste lui-meme. Dans une peinture similaire non fini, Van Gogh a depeint un fauteuil raffine pour Gauguin, qui soulignait les differences des deux caracteres des artistes.
Le contour
Le contour fonce et les images simple montrent l'influence des estampes japonaises que Van Gogh a collectionne. Il a egalement admire et a essaye d'emuler, le style de vie des artistes japonais.
La perspective
La perspective exceptionnellement eleve dans laquelle la chaise a ete peinte, le font plus proche du spectateur et l’invite a s’asseoir.Van Gogh n’a fait aucune tentative de rendre la perspective des objets d'une façon trop realiste.
Les touche fonce
Van Gogh a eu une grande admiration pour Rembrandt. Comme Rembrandt, il a frequemment employe des touches epaisses de brosse (impasto) et a travaille extremement rapidement sur ses peintures, desespere, pour capturer sa perception et son emotion du moment. Touts les deux artistes ont peint beaucoup d'autoportraits qui affichent leurs luttes interieures.
Tuiles d’argile
Avec des touches epaisses Van Gogh a souligne les tuiles d’argile. Il a aime les objets simples et utilitaires, qu'il a associe au style de vie des paysans.
La signature
La signature est en relief et tres proeminent, indiquant la pense simple et pure, d’enfant, de Van Gogh.
Fond
Van Gogh a habite a Londres pendant un certain temps et a ete influence par les romans de Dickens. Dickens decrit souvent dans ses romans des objets inanimes douees avec les caracteristiques d’etres vivants. Van Gogh aussi, animait les objets par le traitement expressif de la ligne et de la couleur.
Van Gogh n'a pas essaye de reproduire des couleurs realistes, mais des couleurs qui expresse les emotions interieurs. Dans une de ses lettres, il a ecrit : « Je n’essaie pas de reproduire la couleur que je vois devant moi, j'emploie la couleur dans une maniere completement arbitraire, qui s'exprime plus puissamment. »
Van Gogh s'est deplace de Paris a Arles en 1888, en esperant trouver des artistes avec les memes affinites, qui cherchent l'harmonie et l'inspiration par la lumiere et la couleur, qui adoptent un style de vie simple pour la creativite. Son reve semblait etre realise, quand Gauguin a accepte le joindre. Cependant, les deux temperaments des artistes (tous les deux difficiles) se sont oppose, et les consequences ont ete desastreuses.
Vincent a peint cette toile en meme temps que Gauguin une toile similaire, la chaise de Gauguin, pendant que les deux artistes vivaient dans son maison aimee – « La maison jaune » d’Arles. C’etait dans la periode de sa serie celebre des tournesol jaunes.
Pendant un sejour a Paris avec Theo en 1886, Vincent a entre en contact avec les jeunes artistes d'avant-garde – Toulouse Lautrec, Pissarro, Degas, Seurat et Gauguin. Seurat et les impressionnistes ont eu une influence forte sur les œuvres de Van Gogh, mais son style est toujours reste fortement individuel – il n'a jamais appartenu a aucun mouvement artistique.
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